BB：
很高興告訴您，三十年前我已經興起在香港搬演的 Man Of La Mancha ，今天變身以《拉硬柴的夢遊騎士》的名字與本地的觀眾見面，可以說是一嘗多年的素願！可惜您不能前來觀劇！
以前在沙田的日子，為了推廣本地創作，把翻譯劇擱下了。現在眾劇團開宗明義地傳統與時代並重，看來也是切合時宜的，因為，像鐘擺一樣，現在的本地創作大行其道，外國經典成為少數而反有一定的空間。所以，我在四月演完一個 「沙士」戲，現在再來一個百老匯音樂劇，更是我心儀已久的Man Of La Mancha，那可真不枉了！
您看見 「拉硬柴」這三個字，肯定會問為什麼有一個這般地道的俗語，放在比較文雅 的「夢遊騎士」前面？一雅一俗兩詞並列，又好像會引起一些什麼的效果或感覺。不錯，我相信任何劇本在一個與它創作時空不同的環境中演出的時候，不論在戲劇家的演繹或觀眾的接收方面，都肯定出現一種 「文化轉移」的情況，因為根本無法可以 「原汁原味」！當然，在宇宙性的前提下，我們可以欣賞和理解到別國異鄉的情調，但終歸，文化差異會帶來距離和趣味。說上來還真有點兒吊詭的味道！
另外一種的 「文化轉移」，則產生於編、導、演的過程中；我們都說導演的工作屬於第二度演繹，至於演員的創作是否賦予原著再進一步的層次，與編劇的原意更有所偏離，則同是屬於 「文化轉移」的一種。更加有趣的是，在導演第二度演繹的時候，也會出現一個幅度；這幅度由盡量 「依書直說」，到視原著僅為出發點而致「產品」與原著面目全非；其實，這倒要看藝術家如何運用他的 「藝術執照」（artistic
licence）而作出選擇了！
Man Of La Mancha是一齣經典的作品。無論出自法律的原因，或是對原著的尊重，我都無意把原文删剪；可以這麼說，我是希望比較完整地把原作品介紹出來。在另一方面，Man Of La Mancha劇中涉及的西班牙宗教栽判所的高壓與強權，與我們反對基本法第二十三條的憂慮何其接近？賽萬提斯筆下的唐吉訶德在今天的香港又可以存在嗎？抑或，他會 「拉硬柴」、 「死梗」？！有人或許認為我這個閱讀會太過 「對號入座」，可是，我以為不論是賽萬提斯的原著、D． Wasserman的Man Of La Mancha的劇本和我的 《拉硬柴的夢遊騎士》 所接待的方式，都是 「不設劃位」；聰明的讀者或觀眾是可以各取所需的！
親愛的BB，這兩年隨著您和PK的離去，我也上演了 《望春風》、 《儍姑娘和怪老樹》和 《Sorry,估唔到係你！》三齣劇，還有現在的 《拉硬柴的夢遊騎士》。我發覺這些作品都有一個一脈相乘的主題，那就是尋找生命的意義。希望我繼續在戲劇中成長，亦希望戲劇可以照耀人生！
BB，這齣劇，送給您！
Hardy
（登於《拉硬柴的夢遊騎士》場刋）
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