青蔥戲劇歲月在羅師 （節錄）【註1】
羅師諸位老師、前輩當中，對我影響至深的是李援華先生。李先生的戲劇宣揚正義，扶持弱小，在在流露著强烈的憂國憂民意識和對戲劇社會功能的注重。他對學生、後輩在戲劇上的循循善誘，甚至私人生活上的關懷，都體現著中國傳統儒家教化的美德。老實說，年輕時候的我，未必每每能了解或懂得欣賞老師的好處。到了一九八四年，正當我為戲劇的發展路向而躊躇的時候，李先生的一個講座為我提供了指路明燈。剛剛留學回港，搬演一些翻譯劇本是順理成章的事。那時候，我在邵逸夫堂已上演過《四季人》、《房間服務》(Room Service) 和《鎔爐》(The
Crucible) 三套翻譯劇【註2】。令我感到困擾的兩個問題，一是演翻譯劇需要的資金不少，二是我開始在問：「為什麼要演話劇？」那年夏天，我在太空館出席了李先生的一個名為「中國劇人的苦難」的講座，內容大致是介紹抗日戰爭時期，中國劇界如何以戲劇協助宣傳救國，所謂「國難劇」的事跡。這個講座啟廸了我對劇場社會性的認知。後來不久，我邀請李先生、鄭有國先生、好友張秉權和白耀燦，一同在中文大學學生會主辦的「中國文藝節」中，舉辦了五節名為「中國話劇擷粹」的講座。為了這個講座，我日以繼夜的跑到中大圖書館去，泡在「中國話劇特藏」間，惡補了中國近代話劇的發展，也等如自學了中國近代史的一課。當講座舉行期間，自不待言，也從李先生、鄭先生和張、白兩位身上學到了不少的知識。自此，我更加明瞭到戲劇與社會的關係，並於一九八五年創辦了以社區劇場為宗旨的沙田話劇團。至於邵逸夫堂方面的工作，我亦釐清了藝術行政和場地管理的本位，轉而協助中大學生的舞台劇，並以「香港戲劇工程」的項目平台，舉辦戲劇研討會與出版學刋。這個狀態一直維持到2008年快將從中大退休的時候，我才在「高行健藝術節」中導演他的《山海經傳》（世界首演）；不用避忌行政崗位而再在中大執導演筒，覺得很是快慰。
回想四十八年來走過的戲劇道路，許多事情的發生都並非偶然。如今作為劇壇老兵的我，實在仍要感邀老師和前輩的教誨、啟廸與提攜，亦多謝友輩的合作和協助。李先生早於二零零六年聖誕前夕與世長辭，最可惜他離世之前患上腦退化症，已好幾年無法與他有正常的交流。然而，李先生為香港與華文戲劇寫下不朽的一頁，身為他的學生，我感到與有榮焉。從沙田話劇團到新域劇團、眾劇團和香港戲劇工程，相信都存在著某些羅師戲劇的精神。
香港二十世紀六十年代的劇壇沒有專業劇團也沒有資源競爭，演劇還可以籌款，劇界常有合作與交流，演出的題材大多言之有物，華僑日報每周有全版的戲劇評論和報導，而人們掛在口邊的話是如何推廣劇運。那是一個美好的年代。
【註1】全文將發表於國際評論家協會出版之《2013香港戲劇年鑑》
【註2】是次演出其實是折子戲，包括《鎔爐》的第一幕和《等待果陀》的一幕，
後者由陳炳釗導演，一九八四年春季演出於中大邵逸夫堂和浸會大專會堂。
